domingo, agosto 30, 2009

miércoles, agosto 26, 2009

Ausencia no te vayas

A veces, cuando de prisa descorro las cortinas para ver si ya se ha ido el tiempo que deseo y alcanzo a mirar el ínfimo rayo que queda del día, me acuerdo de los tiempos pasados, donde existía aquello que extraño ahora. Era yo el mismo cuerpo de sangre y no el que ahora se refleja.

En la ciudad que despedí me mantuve vivo entre reglas, horarios caprichosos, festines y familia. Los espacios, al igual que los trayectos, eran digeriblemente cómodos; no se oía mucho el ulular de las terribles ambulancias ni tampoco percibía aires fríos que me involucraran con las añoranzas.

Cada vez se acentúa más el filo del Ayer. No en vano me encuentro donde escribo, apartado de quienes marchan. Aunque sea por un momento. La llama de los ánimos arde de orgullo, alardea. Mantiene pausas, sentencia inviernos. Justo estoy pensando en ti, Ausencia, no te vayas.

lunes, agosto 24, 2009

Al desnudo
Suelta tus reproches
A la pared que te mira
Y se burla de tus movimientos
Canta con fuerza al cielo,
No importa si riendo o llorando:

En la escalera de la vida
Se encuentra el S u b e y B a j a
Del alma y la razón

domingo, agosto 23, 2009

Juntos Zoé y Babasónicos en gira de conciertos
13 de Agosto, 2009 - 19:34 — Monterrey, N.L.

El 1 de noviembre visitarán Querétaro, Irapuato, Guanajuato; Aguascalientes; Hermosillo, Sonora; Tijuana, Baja California; Monterrey, Nuevo León; Torreón, Coahuila; Durango; Puebla; Ciudad Juárez, Chihuahua; Xalapa, Veracruz; Cuautitlán, Estado de México; y Morelia, Michoacán.
Las bandas de rock Zoé y Babasónicos vuelven a unirse para realizar una gira por 16 ciudades de la República Mexicana, a partir de septiembre próximo.

Con lo más representativo de su repertorio y los temas de sus más recientes producciones, ambos grupos arrancarán la serie de conciertos el 24 de septiembre en Pachuca, Hidalgo.

El 1 de noviembre, Zoé y Babasónicos visitarán Querétaro, Irapuato, Guanajuato; Aguascalientes; Hermosillo, Sonora; Tijuana, Baja California; Monterrey, Nuevo León; Torreón, Coahuila; Durango; Puebla; Ciudad Juárez, Chihuahua; Xalapa, Veracruz; Cuautitlán, Estado de México; y Morelia, Michoacán.

El tour pasará además por la capital mexicana, para su actuación ante cerca de 10 mil personas en el Auditorio Nacional, el próximo 30 de septiembre.

Los mexicanos de Zoé fueron distinguidos recientemente con Disco de Platino por las altas ventas de "Reptileptric", así como Disco de Oro por el DVD "281107".

Asimismo, la banda está lista para viajar a Europa y ser parte del Kulturfestivalen, que se realizará el 14 de agosto en Estocolmo, y el 16 en Malmo, ambas ciudades de Suecia.

En tanto, el grupo argentino Babasónicos recibió el premio Gardel al Mejor Album de Grupo de Rock, por "Mucho". También retomó sus presentaciones en su país, tras la contingencia sanitaria que vivieron hace unos días.

http://www.sdpnoticias.com/sdp/contenido/2009/08/13/467972

miércoles, agosto 19, 2009

Querida Paz
Tú que estás dentro del fuego
Tú que ardes no dentro
Ni por ansias de futuro
Ni por deseo de veneno
Tú que ausentas canto pobre
Tú que estás en la mirada
Tú que estás y huyes, vuelves
Tú que eres diluvio sobre el tiempo
Y en tus cartas engrendas nacimiento
Era nos conduce al nido,
Duerme: la vida sigue viviendo.

lunes, agosto 17, 2009

MANIFIESTO INFRARREALISTA (1975)
Por un arte de vitalidad sin límites
Por José Vicente anaya

Belleza y arte

La belleza construida en el presente con justificaciones seniles ha nacido irremediablemente muerta, y se encuentra en un ambiente de farándula burguesa que la convierte en un objeto meramente suntuario.
Esa belleza se ha asfixiado entre sus numerosos adornos: extensas disertaciones sobre la pureza de las formas, teorías sobre el color o las palabras “buenas” y “malas” que nada tienen que ver con el ser humano, innumerable panegíricos para los artistas vacuos, ediciones de poesía limitada con la firma del autor en cada ejemplar, cultismo confuso con información tan libresca que las computadores se mueren de envidia.
Y con la muerte de esa señora, toda producción de seudoarte cómplice ha sido afectada. Nunca se habían dado tantos artistas y críticos cuya cobardía clama por el viejo tiempo del presente, y que se arrojan desesperadamente sobre la calavera de la belleza para darle algunos toques de maquillaje, cuya supuesta calidad es atestiguada por los tenebrosos cubículos de las academias, o le cuelgan algunos artefactos de la joyería Morlock...
Tomando en cuenta lo antes dicho, nosotros nos negamos seguir el juego institucional de la “CUL —¿cul no es un prefijo de origen francés?— TURA” que implica la teoría y práctica de los grupúsculos academicistas y sectas reduccionistas que bregan en el poder editorial y que con sus esquemas se vanaglorian de una absoluta corrección sobre lo que “la belleza debe ser”.
Y nosotros no decimos que “la belleza debe ser” sino que LA BELLEZA ES, EXISTE EN EL PRESENTE, está en la vida misma sin restricciones, sin esquemas apriorísticos, sin límites, y por todo esto, INDEPENDIENTE de las instituciones y fuera de los consejos vejestorios y epígonos anatematizantes.

Situación presente

Esta es la gravedad de nuestro siglo: LA GENTE ESTÁ ENFERMA DE CORDURA Y SENSATEZ.
Todos los conformistas sufren de cordura y sensatez.
La cordura y la sensatez destruyen la imaginación del ser humano y lo reducen a un plano objetual en el que permanece cotidianamente reproduciendo una vida miserable; el individuo es aplastado por su propia impotencia y conformismo para hacer nada:
—los hambrientos dejan pasar el pan frente a sus narices;
—los artistas piensan que el arte se termina cuando los publican o exponen sus obras;
—los amantes se niegan a aventurarse buscando nuevas respuestas al amor;
—los “pensadores” se dedican todo el tiempo a buscar epítetos con los cuales denigrarar sus detractores;
—las corrientes políticas se consideran “Demiurgos” con sus teorías inmediatistas, apráxicas, ante la realidad social;
—y un millón-por-segundo de etcéteras más.
Nuestros contemporáneos en los tiempos que corren se tratan como seres cosificados. Los individuos se abandonan a una autocomplacencia pasiva buscando una tranquilidad que nunca existirá, siendo que el ser humano siempre será el producto de luchas internalizadas e históricas que engloban a toda la sociedad... La mayoría de la gente se refugia en la ideologización y se abandonan a quienes les quitan lo más preciado que tiene el individuo: SU HUMANIDAD... Sólo asumiéndose a sí mismos es que los individuos pueden romper en la práctica a todo sistema manipulador que trate de “regularles” la vida. Todo ser humano que se estime a sí mismo se opondrá a todo control externo, venga de donde venga: religión, “ciencia”, partido político, Estado, psiquiatría, psicología, psicoanálisis, etc.
Los individuos que reducen la vida a su propia simplicidad y pragmatismo no ven más allá de las paredes artificiales que ellos mismos han levantado, este es uno de los modos en que la imaginación creativa es asesinada, sin considerar que esa imaginación es otra prerrogativa de la humanidad de la persona. Por todo lo dicho, los artistas sin límites son necesarios en los tiempos de miseria como el presente.
DEBEMOS ROMPER TODOS NUESTROS NERVIOS porque ya están desgastados, totalmente inservibles, insensibles, y sólo nos mantienen en una situación degradante en la que todos nuestros actos pierden el sentido delo humano.
EL REINO DE LA FELICIDAD ESTÁ AQUÍ Y AHORA en todo individuo que realiza una praxis humana en la que se reconoce sujeto/objeto, masculino/femenino, negativo/positivo, bueno/malo; praxis en la que ama y lucha, donde crearse a sí mismo significa hacerse y deshacerse en una esencia vital...
Tenemos que actuar en todos los frentes posibles e imposibles de la vida humana. TODA REDENCIÓN ABSOLUTA E HIPOSTASIADA ES FALSA.

Infrarrealismo e infrarrealistas

El infrarrealismo es la espontánea e inesperada aparición de la clave determinante que asalta y destruye todas las reglas que constriñen y retrasan al ser humano y sus manifestaciones. Así, el infrarrealismo es la contingencia que lidia con los significados y cambios que nunca pueden ser previstos por el racionalismo ni siquiera con la ayuda de toneladas de equipos de precisión. El infrarrealismo está aquí, todo lo penetra y viaja en el vehículo de lo inmediato.
Para ser infrarrealista hay que vivir desde ahora en las galaxias de los hoyos negros lo que significa estar en la vida misma que se comporta y expresa como esas galaxias, donde lo extraordinario sucede cotidianamente, lo imposible es posible y los actos inciden en maravillas inesperadas. Esas galaxias son vistas por los ojos que captan los asombros, son tocadas por las manos que captan delicias y deleitan desplazándose por las texturas vivas de los cuerpos humanos; son vivibles por los movimientos que luchan por la libertad, son una danza en las estrellas; son percibidas por el coraje de vivir, cueste lo que cueste, cada instante auténticamente; se encuentran en todos los combates individuales y sociales que crean las metamorfosis de la vida humana; se oyen en todas las voces, músicas, gruñidos, canciones, sonidos que se configuran en los caminos de las almas anhelantes; son alucinadas en las mentes verdaderas que penetran lo impenetrable con el arte. Quienes las buscan, entran en esas galaxias; el nombre inmediato con el que son designadas no es importante, puesto que dichos nombres son sólo las múltiples formas de nombrar la HUMANIZACIÓN que hacen del individuo un ser completo.
—El infrarrealismo es la multitud de cuerdas que ayudaron a derribar estatuas de opresores como el zar Pedro o Stalin..
—El infrarrealismo es la pistola de Sergei Esenine cuyos disparos recitaron su poema para los Estados Unidos.
—El infrarrealismo es una mandarina cuya cáscara es pelada con los dientes mientras se sigue saboreando.
—Gerard de Nerval es infrarrealista caminando por las calles de París mientras jala con un cordón una langosta.
—Un acto infrarrealista es don Quijote de la Mancha derribando al farsante Caballero de los Espejos.
—El infrarrealismo canta y gruñe, tiene miedo y es valiente, ama y odia, atina y desatina, gana y pierde, se compone y se descompone, se aflige y se serena, ríe y llora, aprueba y desaprueba, pero siempre se conmueve con sus contradicciones, para bien o para mal.
—El infrarrealismo no tiene acciones en fábricas ni en instituciones bancarias y, por lo mismo, no se acongoja cuando los obreros hacen huelga o los bancos son asaltados.
—El infrarrealismo ama sin reservas y no cree en el matrimonio. Le gusta ser aventurero en todo y piensa que las cosas no están hechas sino haciéndose (incluso piensa que muchas cosas están malhechas).
—El infrarrealismo se burla de las alternativas capitalistas que siempre son: “¿coca-cola o pepsi-cola?”
—El infrarrealismo le saca la lengua a la etiqueta, se muere de risa en las conferencias de los letrados, respira al aire libre y no tiene mamá ni papá y es andrógino.
—El infrarrealismo piensa que el llamado “oficio de escritor” es una invención de los literatos que han querido vivir confortablemente del arte, lo que significa un indecoroso comercio de la vida.
—El infrarrealismo es epicúreo, sodomita, hereclitiano, hedonista, narcisista, kantiano, hegeliano, marxista, anarquista, metafísico, patafísico, utópico, existencialista; simultáneamente todo esto y nada a la vez; pero rechaza la reproducción de sectas de il corpore fascista.
—El infrarrealismo no es secta de ningún tipo, no distribuye membresías ni boletos y no elige a sus miembros por ningún mecanismo de mayorías ni de minorías porque para ser infrarrealista basta con ser infrarrealista.
—El grupo de los poetas infrarrealistas no tiene estatutos ni reglas de conducta, puesto que formamos un grupo nogrupo.
—Para el infrarrealismo más vale lamentar que prevenir.

EL INFRARREALISMO EXISTE Y NO EXISTE

miércoles, agosto 12, 2009

JORGE LUIS BORGES

“FICCIONES”

ANÁLISIS DE LECTURA


"Dejo a los varios porvenires (no a todos) mi jardín de senderos que se bifurcan"

“No es ilógico pensar que el mundo es infinito”

J.L Borges


Por Pablo Aldaco


Hay en Jorge Luis Borges un manejo de signos, matemáticas, juegos de lógica, álgebra, geometría; una especie de ajedrez literario único que al lector resulta imposible echar de menos. Sin dichos elementos, el célebre escritor no hubiese sido lo que hoy es para siempre. Esa alusión a lo geométrico dista mucho de la idea costumbrista como recurso “idóneo” para la creación literaria. Conmueve su amor por la exactitud.

Ficciones” puede llevarnos a la creencia firme de que lo fantástico es cosa seria. Basta analizar los argumentos que el propio autor da a conocer con su pluma. Es preciso resaltar los enigmas del gusto de Borges por las ciudades o mundos ocultos, que sólo pueden existir en una mente que vaya más allá de una realidad cotidiana percibida por muchos como la única existente. Da vida en el cuento inicial del libro, Tlön, Uqbar, Orbis Tertius a tres mundos donde “a veces unos pájaros, un caballo, han salvado las ruinas de un anfiteatro”; donde el idealismo es cosa seria y el sentido del tiempo concebido por sus habitantes niega al espacio como su espejo.

Cuando hojeé por primera vez este libro, quisiera decirlo sin complejo alguno, no poco me inhibió su prosa, debido a la sobrecarga de fineza y complejidad de la cual está dotada. Incluso en algún momento pensé si iba a poder terminarlo, ya que también pensé que iba a aburrirme. Sin embargo, dudé, le hallé el modo, como se le halla de igual forma al vino con los años, por fin pude entender lo suficiente como para creer en la bondad esporádica del ser humano y es esta frase donde, considero, se define lo planteado: en algún punto de la tierra hay un hombre de quien procede esa claridad; en algún punto de la tierra está el hombre que es igual a esa claridad. El estudiante del segundo cuento, El acercamiento a Almotázim  ve o quisiera ver reflejado en la gente que aborrece un pequeño soplo de luz para así adoptar la idea de que no todo está perdido o “nada humano le es ajeno.

En Pierre Menard, autor del Quijote llama la atención el concepto “anacronismo deliberado”. Minimizar El Quijote de Cervantes y engrandecer el de Menard puede resultar, en primera lectura, dulce y amargo. No obstante, esto me lleva a imaginar con verdadero placer, una nueva Biblia del siglo XXI, literariamente superior a la que conocemos. ¿O qué tal una nueva versión de Las flores del mal de Baudelaire, inspirada en un fervor subversivo del opio, o en algún esplín novedoso de alguna ciudad del tiempo moderno digna de inspiración y tedio? Podría ser. Si la cuestión de lo fantástico es ir más allá, deberíamos considerar a la literatura como “una reinvención del pasado”.

Ruinas circulares describe el amor de un padre por su hijo, el sueño visto como una realidad; la realidad vista como un sueño. Es un juego donde la vida es un espacio etéreo. Algo místico. El fuego es descrito y no quema, mas no deja de ser un elemento natural cercano a la esencia del fantasma.

Pausa: me pregunto la razón por la cual Borges no aborda igual a la mujer que al hombre en este libro. Es evidente que al segundo da más privilegio.

La lotería de Babilonia” describe una lotería fuera de lo que conocemos hoy en día. Sus jugadores se exponen al peligro, y ante la amenaza desafiante de la rudeza de sus reglas, algunos de ellos prefieren la Cárcel a La Compañía, que viene siendo una especie de mafia a la cual, muchas veces es necesario negar a través del recurso de la huída existencial: De esa bravata de unos pocos nace el todopoder de la Compañía: su valor eclesiástico, metafísico. En todo caso era una especie de Inquisición necesaria, según Borges. Creo que está en lo cierto. Imagino a La Compañía como a un dios que nos vigila.

Si la obra de de Herbert Quain es criticada con dureza por el gran autor argentino, esto no quita la pasión que le dedica ni los aciertos que le atribuye. En este relato la humildad de Borges y hasta el conocimiento sus limitaciones se evidencian. En clara alusión a la influencia de éste ejerció sobre él, concluye: cometí la ingenuidad de extraer Las ruinas circulares, que es una de las narraciones del libro El jardín de senderos que se bifurcan.
La biblioteca es un hexágono, también el universo mismo. En La biblioteca de Babel ningún libro es igual. Para el relator “no había problema personal o mundial cuya elocuente solución no existiera: en algún hexágono”. Cada sabia verdad leída, pues, era y es el antídoto para el suplicio del quejoso. Si la biblioteca, como dice Luis Borges es vida, chispa, brillo, considero, no hay razones para morir pronto.

El origen de la historia  El jardín de los senderos que se bifurcan, posiblemente la más elevada de Ficciones es bélico. El protagonista goza de la idea de huída y de victoria, pese a cualquier inconveniente que pueda mermar sus planes de valiente guerrero. Ts'ui Pén, su antepasado, así como pudo ser humano, ahora para su recuerdo es un “jardín de senderos que se bifurcan”, un ajedrez que es acertijo del tiempo: -Precisamente -dijo Albert-, El jardín de senderos que se bifurcan es una enorme adivinanza, o parábola, cuyo tema es el tiempo; esa causa recóndita le prohíbe la mención de su nombre. Por tanto, aquí se delata la esencia de la obra. 

Funes el memorioso  adolece de un sentido de la temporalidad que puede considerarse virtuoso o no, según el contexto en que deseemos situarle. Dotado de una vida llena de símbolos y de belleza perceptiva, va de las palabras hacia un proyecto de confabulación, hacia todo elemento abstracto. La obsesión fue su compañía hasta el día de 1899 en que muere de neumonía.

Se narra en La forma de la espada una metáfora en la cual un hombre transcurre, básicamente en dos tiempos fundamentales: el presente y el pasado. La mención de la cicatriz como un gran recurso de obra de arte me remite a mi vida personal: en mi mano vive una que jamás podrá borrarse; a la vez, es un recuerdo nostálgico de dolor y un suceso. Esta prosa confirma, una vez más, la incesante capacidad que Borges nos heredó. Acá sigue con nosotros, es una pieza, y lo digo sin ánimo intencional de adulación.

CONCLUSIÓN:
Este libro deja en mí una sensación de prevalencia universal y no quisiera redundar ni hacer honor al cliché, no obstante la ligereza en “Ficciones” se ve ausente durante toda su lectura. Cada pasaje es cultura, nombre, referencia, antorcha, metafísica, música, teoría, fantasía, devenir y genio.



Música de Pablo Aldaco.


domingo, agosto 09, 2009

Apuntes de ciudad

Ciertamente esta ciudad es magia, paisaje, deseo, trabajo, estudio, punto de grandes amigos, una infinidad de asuntos, pero nada quita la aberrante realidad que expresa cómo entre nosotros nos pisamos. Sacamos el puñal, después de haber sido falsamente corteses y el respeto y el amor cada vez más se parecen a una burda parodia rebajada.

jueves, agosto 06, 2009

CAFÉ TACVBA- LA 9

Buen día. Les regalo esta canción maravillosa de Café Tacvba. Con ella iniciaron el concierto de sus veinte años en la Ciudad de México. Es un rito. Sus oídos pueden conmoverse.

miércoles, agosto 05, 2009

Una gaviota inocente

Cuando rememoro en libros la historia de lo que nunca serás, desapareces como una gaviota inocente. Se esfuman las nieblas que cegaban el triste territorio de mis ojos. No quiero echártelo en cara, pero el balde de reproches está lleno de aguas gélidas, que algún día tuvieron la absoluta impaciencia de derramarse por temor a contenerse.